viernes, 30 de enero de 2015

Templo de Santa Catalina Sevilla



Voy a hablar de restauraciones y procesos, y para ello me he encontrado con un proyecto que desconocía pero que me ha sorprendido gratamente por su forma de llevarlo y hacerlo conocer a la ciudadanía.
Es la Iglesia de Santa Catalina de Sevilla, un edificio en constante evolución, continuos añadidos, y diferentes épocas que se han ido reflejando en él.
Este templo es uno de esos raros secretos y joyas de la ciudad hispalense. Poco de él se sabía, pero cuando comenzaron las obras de restauración, allá en 2004, ha ido descubriendo su historia poco a poco, motivando continuos retrasos en su apertura.

En origen se trataba de un templo romano, que más tarde, se modifica con elementos visigodos.

Durante la Edad Media, Sevilla fue ciudad musulmana, con la consecuente transformación de la iglesia en mezquita. De este tiempo quedan vestigios en la torre-campanario, que como muchas otras iglesias del territorio, fue el minarete.

Con la conquista de la ciudad , a ese minarete se le añade un cuerpo y campana, pasando a su aspecto actual. 
Es entonces cuando sufre la mayor modificación, convirtiéndose en un ejemplo en la ciudad del gótico-mudéjar.

Posteriormente ha seguido cambiando, en 1573 se le añade una capilla funeraria, la cual se sabe la dotación por una lápida sepulcral; pero su mayor remodelación la recibe, sobre todo, entre los siglos XVII y XVIII, época dorada de la arquitectura barroca sevillana y centro cultural del mundo (no podemos olvidar que el Archivo de Indias y el ser el puerto que recibía las materias de América, hacen de la ciudad un centro de riqueza y de cultura)
Del XVII son el Retablo Mayor y la capilla del Rosario.

En 1730 se coloca la escultura de la Fe, de Pablo de Guisado.

De esa época data la Capilla Sacramental, del XVIII, por Leonardo de Figueroa en 1721, una de las construcciones más importantes del Barroco sevillano; y que Fernando Jordán soló en 1734, y que Miguel Quintero realiza el zócalo.

En el siglo XIX quiso ser demolida, pero finalmente ese proyecto decayó y fue restaurada en 1881, ya que había sido muy usada como Club Republicano con la Revolución Gloriosa de 1868 y más tarde como almacén de madera hasta 1869.

En 1930 se colocó la Portada de Santa Lucía por los arquitectos Luque y Talavera. Estos mismos arquitectos fueron los que la restauraron diez años antes.

Fue declarada Monumento Nacional en 1912 y BIC en 1985.

La restauración actual se ha ido llevando en diferentes fases, desde un exhaustivo estudio del edificio, creando un Plan Director desde el comienzo.
En el año 2005 se apuntalaron las naves, desmonte de todos los elementos muebles, así como proteger los retablos y altares. También se realizó un picado de los revestimientos de los paramentos interiores, ya que lo principal fue la ejecución de la cubierta que era lo que más preocupaba, restaurando y sustituyendo las cubiertas para proteger todo el interior.

La apertura del templo está programada para 2016.
Toda la información se puede encontrar en la página web de la propia iglesia, desde todo tipo de textos a imágenes de la restauración actual.















Fuentes:

LÓPEZ GARRIDO, María Isabel; ROMERO DORDA, Ramón. Expediente de Declaración de Bien Interés Cultural. 

Base de datos del patrimonio inmueble de Andalucía. Informe del IAPH (http://www.iglesiasantacatalina.com/img/IAPHCC.pdf)

Declaración de Monumento Nacional en 1912, en la Gaceta de Madrid.
http://www.iglesiasantacatalina.com/img/MNSC.pdf 

Informe de los arquitectos:
http://www.archisevilla.org/archivos/478.pdf

WWW.iglesiasantacatalina.com (consultado el 12-01-2015)

miércoles, 15 de octubre de 2014

Tecnologias, provocación y Sade

Parece difícil de conjugar tales palabras como tecnologías, provocación y Sade, pero Sade refiriéndome al mítico marqués autor de libros que excitarían la imaginación de las generaciones posteriores.

Hablar de Sade es por lo general referirse a la prohibido, a la excitación, al deseo, el juego oscuro, y partiendo de esta idea el Musée d'Orsay ha organizado una exposición sobre Sade llamada "Sade, Attaquer du soleil".

Comisariada por Anne Le Brun (experta en Sade y famosa escritora,poetisa francesa reconocida por ser, también, reconocida conocedora del surrealismo) y Laurence des Cars (experta en pintura XIX, trabaja en el Musée Orangerie). Ambas se han encargado de esta exposición un tanto provocadora, pues trata sobre la influencia del Marqués y su pensamiento en la pintura moderna, con escenas perturbadoras, que ya desde la propia página del museo advierten de que pueda herir la sensibilidad del espectador.

Pero lo que quiero recalcar no es la provocación en sí de la propia exposición, la unión de temas y obras que se enmarque en este tema, sino la campaña de promoción de ésta.

El vídeo que ha sido elegido pretende llegar al público (¡y tanto que lo consigue!) y marcar un deseo de ver, una incógnita, como un voyeur, recordando el vídeo (desde mi perspectiva) a cuadros como "Las Oreadas" de Bouguerau o "Dante y Virgilio" del mismo"Los romanos de la decadencia" Thomas Couture, todas obras de la misma pinacoteca.

El carácter directo, impresionante llega eficazmente, pues... ¿para que sirve un vídeo de presentación de una exposición sino es para llamar al visitante? ¿para atraer más y más público a las salas? Y que mejor forma que con un video sensual y provocativo.
No es una crítica a la forma, pues en mi opinión es creativo, refleja aquello que se quiere mostrar sin tapujos y funciona, además de ser algo novedoso a la hora de que un gran museo, como es el Orsay, se atreva a publicitarse con algo más de una galería contemporánea, que usan medios más impactantes, que acaben con el clásico panfleto e imágenes idealizadas, casi ñoñas de la obra cumbre y estelar.

El museo, en esta carrera en los mass-media, lucha por colocarse entre los primeros, se centran en la llegada al público, al visitante, antes elitista y conocedor, ahora la sociedad en sí, el consumidor de cultura, de lo mediático, de la cultura de hoy y no mañana, y al consumir a tal velocidad necesita llamar la atención y así funciona. Una campaña de promoción llevada a cautivar la atención, como una gran empresa, es publicidad para los medios pura y dura, pero buena, acertada y conseguida.

martes, 27 de mayo de 2014

Primeras experiencias, recuerdos

Llevaba un tiempo planteándome qué hacer con el panorama cultural que se vive en Granada.

Las exposiciones, ciertamente, son pocas, pero las noticias que llegan de ellas aún son menos. Pocos canales de información nos llevan a ellas, quitando, los periódicos locales que, quizás, se hagan eco de la apertura de algo nuevo, o no.

Pero lo que nunca hay es una crítica. Crítica en tanto un entendimiento y acercamiento a esas obras, pero también una valoración, pues la crítica no deja de ser algo pasional y subjetivo, como afirmaba Baudelaire.
Y en ocasiones me hierve la sangre al ver qué pocas cosas se saben, y lo que es peor, la calidad de algunas de ellas, desde impresionantes y fabulosas que nunca hubieses esperado que estuvieran en una pequeña ciudad de provincias (pues Granada no deja de ser eso) a insulsas exposiciones reiterativas en el mismo tema, con las mismas cosas.

Pues por ello me lanzo a una piscina en la que, espero, que haya una gota de agua.

Por ello primero anunciar que mañana, día 27 de mayo de 2014, se inaugura una exposición del Niño de las Pinturas, famoso graffitero de Granada.

sábado, 1 de febrero de 2014

Cezanne y el Thyssen

Hasta el 18 de mayo se podrá disfrutar en el museo Thyssen de Madrid de la exposición dedicada a Cezanne.

Para ello el museo ha trabajado duramente a lo largo de meses, y su director Guillermo Solana, viajó hasta Aix-en-Provence para fotografiar todo el itinerario y los paisajes que rodean gran parte de la producción del autor, para poder acercar al visitante a ese lugar tan especial en el pintor.

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/01/31/videos/1391182821_782811.html?autoplay=1

Este es un vídeo "introductorio" de la exposición que ofrece El País.

Como siempre en este país, solo los grandes nombres que todo el mundo conoce son a los que se le dedican buenos reportajes, no introductorios, donde la profundidad semántica, alegórica, el ejercicio de hermenéutica no llega a realizarse para que el gran público pueda acercarse a la obra.
Comparando la publicidad de ésta a la de Dalí parece un broma de mal gusto.

Esperemos que alcancen buenas cifras y que el discurso sea entendido (pues no es complicado) y que alguno de los que inocentemente entren a verla, tenga el gusto de empezar a estudiar la profundidad de los bodegones de manzanas de Cezanne, que van mucho más allá de unas simples piezas de fruta en una mesa.

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Van Gogh dijo...

Van Gogh una vez: -Quiero que la gente diga de mi trabajo <este hombre siente profundamente>

martes, 17 de diciembre de 2013

Jornadas Digitales #cshdugr 4ª parte

Segunda jornada de las Jornadas Digitales de Ciencias Sociales y Humanidades.

Como ayer dijeron los espectadores solo atienden a 500 palabras, una teoría con sus defensores y enemigos, voy a intentar resumir.

La mañana ha ido más o menos, sobre la educación, la universidad y su deber de implicación en las humanidades digitales, en proporcionar proyectos de investigación.

También de las nuevas tecnologías, cómo conecta con el Patrimonio y la ciudad, de conseguir que la ciudad y sus habitantes se comuniquen con nuevas herramientas.

Ya en la tarde sobre la crítica de las humanidades digitales, cómo operamos en las redes y debemos pensar que no es oro lo que reluce, el control del software en nuestra manera de buscar la información, que no todo el conocimiento está ahí.

Por ahora solo quedan dos conferencias, mañana en el ThatCamp, la desconferencia.

lunes, 16 de diciembre de 2013

Jornadas Digitales #cshdugr 3ª Parte

Aquí llega la 3ª parte de las charlas, protagonizada por cómo usar las redes sociales para difundir nuestro perfil de investigador, que nos conozcan, siempre con cuidado, teniendo en cuenta de que todo lo que contemos o hablemos será visto, nuestro perfil es público y nos hacemos una reputación, pero para tener una reputación debemos tener una realmente fuera de lo digital.

Hacerlo para ser vistos, hacernos ver y destacar.

Una charla interesante que ha dado lugar a un debate tan largo que ha tenido que ser cortado por falta de tiempo.